Cos'è l'espressionismo:
È noto come espressionismo a uno dei avanguardie artistiche e letterarie del Novecento. L'espressionismo nasce in Germania, le cui prime manifestazioni emergono nel 1905 ma si rafforzano dopo la prima guerra mondiale.
L'espressionismo cerca catturare la soggettività delle emozioni umane, in contrasto con movimenti precedenti come l'impressionismo che cercava l'oggettività sopra ogni cosa.
Come movimento artistico d'avanguardia, cerca di esprimere l'umano di fronte alla società moderna e industrializzata, generalmente attraverso sentimenti di angoscia, dolore e disperazione.
Caratteristiche dell'espressionismo
L'espressionismo è un movimento artistico che rappresenta le emozioni del pittore stesso di fronte a una società piena di miseria, angoscia, solitudine e guerre.
Questa tendenza artistica usa l'esagerazione e la distorsione per rappresentare i suoi temi, con l'obiettivo di intensificare il messaggio che desidera mostrare ai suoi spettatori, essendo comune trovare nei dipinti volti sfigurati e angosciati.
La ricerca di catturare un'immagine oggettiva del soggettivismo delle emozioni e dei sentimenti umani, fa sì che l'espressionismo tenda a utilizzare linee, colori forti e puri in contrasto con forme contorte e aggressive.
L'espressionismo esalta la libertà individuale attraverso la soggettività e l'irrazionale che è naturalmente umano. I temi sono talvolta considerati sovversivi e persino depravati, catturati da mezzi plastici metafisici che sperano di condurre lo spettatore all'introspezione.
L'espressionismo nell'arte
L'urlo, Edvard Munch, versione 1893 (sinistra), versione 1910 (destra).
L'espressionismo è una delle correnti artistiche che appartengono alle avanguardie dell'età contemporanea.
L'espressionismo, in quanto tale, è considerato un movimento a sé stante solo dopo la Grande Guerra, poiché, nelle sue prime manifestazioni, era considerato parte del Fauvismo e del Cubismo.
Il pittore norvegese Edvard Munch (1873-1944) è considerato il padre dell'espressionismo con le 4 versioni del suo dipinto L'urlo, in cui si sente e si sente l'angoscia esistenziale del personaggio dipinto.
Tenendo conto di quanto sopra, si afferma a sua volta che il pittore post-impressionista olandese Vincent Van Gogh (1853-1890) è il predecessore della corrente espressionista.
Espressionismo astratto
N.5 / N.24, Mark Rothko, 1948.
L'espressionismo astratto era un movimento artistico d'avanguardia emerso a New York, negli Stati Uniti, negli anni '40, dopo la seconda guerra mondiale.
Questa tendenza artistica è stata caratterizzata dai suoi grandi formati e dall'uso di macchie e linee, attraverso l'esecuzione spontanea, al di là delle convenzioni estetiche.
Era il risultato dell'unione di aspetti dell'espressionismo tedesco e dell'arte astratta o dell'astrattismo.
Jackson Pollock (1912-1956) è considerato un precursore dell'espressionismo astratto, e alcune delle sue opere più note sono: n. 5 dal 1948 e numero 3 1949. Possiamo trovare altri rappresentanti come: Mark Rothko (1903-1970) e Perle Fire (1905-1988).
L'espressionismo in letteratura
Nella letteratura espressionista, generalmente nota per i suoi drammi, temi come la paura, la follia, la guerra, la perdita dell'identità e la fine del mondo, sono il modo per ritrarre a parole la società borghese dell'epoca.
Tuttavia, nelle composizioni letterarie vengono utilizzati anche altri temi come l'illusione, l'amore e la natura. Alcuni dei principali precursori della letteratura espressionista sono i drammaturghi:
- Georg Buchner (1813-1837): La morte di Danton (1833),
- Frank Wedekind (1864-1918): Risveglio di primavera (1891),
- August Strindberg (1849-1912): Miss Julia (1888).
L'espressionismo in scultura
Il vendicatore (Der racher), Ernst Barlach, 1914.
La scultura espressionista variava a seconda dell'artista, ma aveva in comune il tema della deformazione delle forme e del modellamento delle emozioni nella scultura e non solo nelle espressioni.
Tra i rappresentanti espressionisti più riconosciuti ci sono Ernst Barlach (1870-1938) e Wilhelm Lehmbruck (1881-1919).
L'espressionismo in architettura
Torre Einstein, Postdam, Germania, Erich Mendelsohn, 1921.
Come accaduto nella scultura, anche in architettura si osserva uno stravolgimento delle forme, accostandosi a temi gotici, romantici e rococò rispetto al classicismo.
Allo stesso modo, prevalevano temi di fenomeni naturali come montagne, fulmini, vetro, tra gli altri.
L'architettura espressionista ha intrapreso l'uso di nuovi materiali e quindi ha ampliato le possibilità di produzione su larga scala di materiali da costruzione come ad esempio vetro e mattoni.
I principali architetti espressionisti furono:
- Erich Mendelsohn (1887-1953): massimo rappresentante dell'architettura espressionista,
- Bruno Taut (1880-1938): Gates of the Hufeisensiedlung a Berlino, Germania (1920),
- Walter Gropius (1883-1969): poi fondatore della Scuola Bauhaus.
Espressionismo in musica
La musica espressionista mette da parte regole e convenzioni accademiche. Alcuni dei suoi maggiori esponenti sono i compositori: Arnold Schönberg (1874-19511), il suo allievo Alban Berg (18855-1935) e Anton von Webern (1883-1945).
