Cos'è l'arte astratta:
Nell'arte astratta o nell'astrattismo idee e concetti prevalgono a scapito di una rappresentazione figurativa della realtà visibile.
Numero 17a, Jackson Pollock, 1948
L'arte astratta è uno stile moderno che si oppone al realismo e alla fotografia, in questo modo è necessario usare l'immaginazione e la comprensione al di là di ciò che la logica ci offre per ammirare un dipinto o un'opera astratta.
All'interno delle arti visive, l'arte astratta è meglio conosciuta per le sue espressioni in campo plastico (pittura, scultura), ma ci sono altri aspetti dell'arte che hanno anche sviluppato tendenze astrattiste, come, ad esempio, in architettura, nelle arti performative ( danza, musica) e in letteratura.
Storia dell'arte astratta
L'arte astratta, in quanto tale, esisteva già dalla preistoria se prendiamo le forme d'arte di civiltà perdute come l'arte rupestre.
Come tendenza artistica, ha avuto origine all'inizio del XX secolo, rafforzandosi nel 1910 con le opere di Wassily Kandinsky (1866-1944) a Monaco di Baviera.
Seguendo e prendendo come ispirazione le avanguardie o movimenti d'avanguardia come l'espressionismo, il cubismo e il fauvismo, si oppone anche all'arte figurativa esaltando le emozioni, i concetti e l'inconscio.
Caratteristiche dell'arte astratta
L'arte astratta si caratterizza per l'utilizzo delle forme essenziali del linguaggio plastico, come figure, linee e colori, come mezzo di espressione artistica.
In questo senso, l'arte astratta si distingue per trascendere la rappresentazione dell'apparenza esteriore delle cose, e per proporre ricerche plastiche che puntano più verso aspetti formali, cromatici e strutturali.
Quindi, l'astrazione utilizza le risorse più essenziali del linguaggio plastico per cercare di creare un linguaggio autonomo che evochi i propri sensi.
Tuttavia, il grado di astrazione delle sue opere può variare e passare da un livello di astrazione parziale, dove i tratti figurativi sono ancora evidenti, ad un'astrazione totale e assoluta.
Tipi di arte astratta
L'arte astratta è stata alimentata dalle esperienze d'avanguardia del momento e secondo le sue caratteristiche formali emergono altri tipi di arte astratta, i più noti dei quali: l'astrattismo organico, lirico, geometrico e l'espressionismo astratto.
Arte astratta organica
Malvarosa nera Larkspur blu, Georgia O'Keeffe, 1930
Conosciuto anche come astrattismo organico, questo tipo di arte cerca di rappresentare forme organiche, come rocce, piante e organismi unicellulari che suggeriscono altri tipi di figure o oggetti. Uno dei suoi maggiori esponenti è l'artista americana Georgia O'Keeffe (1887-1986).
Arte astratta lirica
Giallo, rosso e blu, Wassily Kandinsky, 1925
L'astrazione lirica, chiamata anche astrazione espressiva, è una tendenza influenzata dal fauvismo e dall'espressionismo.
Le sue caratteristiche principali sono i trattamenti del colore, il sentimentalismo, l'intuizione e una maggiore libertà artistica. Il più grande rappresentante di questo aspetto fu l'artista russo Wassily Kandinsky (1866-1944).
Arte astratta geometrica
Tavolo I, PietMondrian, 1921
Astrazione geometrica o neoplasticismo come la definì il padre di questa tendenza, il pittore olandese Piet Mondrian (1872-1944), ha influenze dal cubismo e poi dal futurismo.
Come indica il nome, la sua forma espressiva è legata alla geometria delle forme e al razionalismo.
Espressionismo astratto
Erano sette su otto, Jackson Pollock, 1950
L'espressionismo astratto è caratterizzato dall'uso, come suggerisce il nome, dell'esteriorizzazione di emozioni e sentimenti (espressionismo) senza forme o oggetti figurativi della realtà (astratto).
L'esponente più famoso di questa linea di arte astratta è il pittore americano Jackson Pollock (1912-1956).
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