Un gioco è una rappresentazione teatrale di una storia basata su eventi reali o immaginari. Le prime commedie sono state realizzate nell'antica Grecia e hanno incontrato caratteristiche specifiche come un'unità di tempo e spazio, cioè tutta l'azione rappresentata nella scena si è verificata nello stesso luogo e nella stessa sequenza temporale. Sebbene questo concetto sia cambiato nel tempo, le commedie condividono ancora una serie di caratteristiche specifiche. Vediamo alcuni.
Principio della quarta parete
In generale, i giochi sono governati dal principio della quarta parete. È un muro immaginario che separa la scena dal pubblico. I personaggi (attori) si comportano come se il pubblico non fosse presente e tutta la realtà fosse limitata a ciò che accade nella scena.
Il principio della quarta parete è particolarmente caratteristico del teatro moderno e, per estensione, si applica anche al cinema e alla televisione di finzione. Tuttavia, alcune tendenze o movimenti nel teatro infrangono deliberatamente questo principio. Questo può essere realizzato in diversi modi. Ad esempio, parlare/interagire con il pubblico o mostrare i meccanismi della rappresentazione scenica che normalmente rimangono nascosti.
Scopo deliberato
Ogni dramma segue uno scopo deliberato secondo il suo genere, uno scopo che è stato precedentemente concepito dal drammaturgo.
Le commedie di solito hanno lo scopo di fare critica sociale, liberare disagio collettivo o intrattenere, attraverso risorse come la parodia, l'incomprensione (chiamata quid pro quo, che significa "sostituisci qualcosa a qualcos'altro"), ecc.
Da parte sua, la tragedia cerca la catarsi del pubblico, cioè la purificazione attraverso le lacrime o la pietà.
Il dramma, in cui elementi comici possono essere combinati con elementi tragici, cerca solitamente una riflessione critica sui temi affrontati.
Carattere interdisciplinare
Le commedie sono di natura interdisciplinare. In essi si combinano elementi letterari, drammatici, musicali e plastici.
Rappresentazione basata su un testo drammatico
Le commedie hanno come punto di partenza un elemento linguistico: il testo drammatico. Questo testo riceve anche il nome di sceneggiatura o libretto teatrale, e chi lo scrive si chiama drammaturgo. Il testo drammatico segue caratteristiche specifiche in termini di forma e trama.
Elementi di un testo drammatico
Un testo drammatico è composto da personaggi, annotazioni e dialoghi o monologhi.
Personaggi
Per personaggi intendiamo gli esseri animati che sono rappresentati nel gioco, che intervengono nel gioco attraverso dialoghi e azioni. In un testo teatrale, prima di iniziare la trama, il drammaturgo presenta un elenco di tutti i personaggi coinvolti.
Annotazioni
Le annotazioni sono indicazioni, indicazioni e suggerimenti che il drammaturgo scrive nel testo teatrale per indicare come l'opera deve essere rappresentata. Tali annotazioni forniscono informazioni sul luogo e il tempo della rappresentazione, le azioni essenziali dei personaggi e, in alcuni casi, elementi di gesti.
Dialoghi o monologhi
In teatro, la trama si costruisce attraverso i parlamenti tra i personaggi, che si tratti di dialogo o monologo. Questo perché, come regola generale, non c'è narratore nel teatro.
Può darsi che un testo teatrale non includa parlamenti di alcuna natura e che si concentri, rigorosamente, sulle azioni svolte da uno o dagli interpreti. Questo può avere a che fare con il genere (es. teatro del mimo) o semplicemente con l'intenzione del drammaturgo. Ad esempio: lavoro Agire senza parole I sì Agire senza parole IIdi Samuel Beckett).
Struttura di un testo drammatico
Dal punto di vista della trama, un testo drammatico è caratterizzato da una struttura fatta di atti e scene. Vediamo:
atto
Un atto è un'unità narrativa coerente all'interno della trama. Il suo inizio e la sua fine sono solitamente indicati dal sollevamento e dalla chiusura del sipario, o per mezzo di luci. Normalmente, da un atto all'altro c'è un importante cambiamento drammatico, che può portare alla modifica della scena. Alcune opere possono essere costituite da un unico atto.
Scena
Le scene sono ciascuna delle parti in cui è suddiviso un atto. Sono unità minime di significato, che, come i dipinti, completano la comprensione di ogni atto.
Uso di elementi extralinguistici
Oltre alla risorsa letteraria che è la fonte primaria della rappresentazione scenica, il teatro utilizza anche elementi extralinguistici in modo caratteristico, che lo distingue dalla letteratura narrativa.
Scenografia
La scenografia è il disegno degli elementi che caratterizzano lo spazio scenico.
oggetti di scena
Gli oggetti di scena sono tutti gli oggetti che vengono utilizzati dagli attori durante la performance.
Caratterizzazione: costume e trucco
Ogni gioco porta necessariamente una caratterizzazione dei personaggi, che si ottiene attraverso costumi, acconciatura e trucco.
illuminazione
L'illuminazione teatrale è essenziale per creare l'atmosfera e il personaggio necessari in ogni scena e atto. All'interno del teatro c'è visibilità selettiva, rivelazione della forma, messa a fuoco, stato d'animo (illuminazione adattata all'emozione della scena), composizione (creazione di un effetto estetico), tra le altre risorse.
Musica
La musica nel teatro può essere incidentale o può essere una parte principale dell'opera, come nel caso del teatro musicale o dell'opera.
Lavoro di squadra
Una volta terminato il testo drammatico, portare in scena uno spettacolo prevede il lavoro di una squadra che prevede:
- Un regista teatrale: la persona responsabile di guidare il concetto del pezzo, guidare gli attori e articolare l'intero team di produzione.
- Gli attori: professionisti che caratterizzano i personaggi.
- Il team di produzione: assistenti di produzione, luminitos, tecnici del suono, musicisti, costumisti, scenografi, ecc.
- Giocare.
- Catarsi.
