Cos'è la vernice:
Il dipinto è un manifestazione artistica di carattere visivo che utilizza un insieme di tecniche e materiali per catturare, su una superficie specifica, una composizione grafica secondo certi valori estetici.
La pittura combina elementi della rappresentazione plastica come forme, colori, trame, armonia, equilibrio, prospettiva, luce e movimento. In questo modo, cerca di trasmettere un'esperienza estetica allo spettatore.
In questo senso, l'estetica si riferisce alla percezione dell'arte da parte dei sensi e ogni dipinto manifesta i valori estetici dell'artista pittore, evocando emozioni, concetti, idee e innumerevoli interpretazioni in senso sociale, psicologico, culturale, politico o religioso .
Come tecnica o disciplina, la pittura consiste nell'applicare una serie di pigmenti su una superficie specifica (tessuto, carta, legno, ceramica, metallo) per comporre i sentimenti dell'artista con forme, colori e trame.
D'altra parte, come vernice, può essere chiamato anche il colore preparato per dipingere qualsiasi tipo di superficie, come vernice per interni, per auto, per piscine o per legno.
La parola pittura può essere usata per riferirsi a una descrizione o rappresentazione vivida e dettagliata di persone o cose usando la parola, come: “Mi ha fatto un dipinto della donna che è venuta e, secondo la sua descrizione, non può essere altro che Letizia".
Dipinti d'arte
La pittura è una delle più antiche espressioni delle belle arti. La sua origine è rintracciata nelle pitture rupestri sparse per il pianeta e che rimangono valide come opere d'arte.
Nelle arti visive, la pittura è una delle discipline tradizionali, insieme al disegno, all'incisione e alla scultura.
A sua volta, la pittura fa parte delle 7 belle arti o forme di manifestazione artistica, che sono: pittura, scultura, letteratura, musica, danza, architettura e cinema.
Tipi di pittura d'arte
Nello studio dell'arte, noto anche come storia dell'arte, i dipinti possono essere classificati in modi diversi a seconda dei temi, dei periodi storici, delle correnti artistiche e dei materiali o delle tecniche.
In questo senso, le opere d'arte possono corrispondere a vari tipi di classificazioni, come, ad esempio, un dipinto su temi sociali, può appartenere all'epoca coloniale, essere di corrente surrealista e realizzato a olio.
Temi rappresentati
venerdì di dolore, María Izquierdo, 1944-1945
I dipinti artistici possono essere indicati dal tipo di soggetto che coprono, e questi possono essere storici, religiosi, paesaggistici, astratti, concettuali, nature morte, nudi o critiche sociali.
Periodi storici
Pannello murale nord dalla Tomba del Nuotatore, Posidonia, Grecia, 480 aC
Come suggerisce il nome, un'altra classificazione dei dipinti è per il periodo storico in cui sono stati creati. Questo è anche associato alle correnti artistiche, definite nella linea del tempo definita nella storia dell'arte.
In questo senso, possiamo trovare, ad esempio, che:
- pitture rupestri e incisioni rupestri appartengono all'arte rupestre; le opere create nell'antica Grecia sono considerate arte classica,
- Lo stile adottato in Europa dal XII secolo al Rinascimento è noto come arte gotica,
- L'arte rinascimentale definisce le opere realizzate tra il XIV e il XVII secolo in Europa con l'influenza dell'arte e del commercio in Italia,
- La pittura europea tra Seicento e Settecento è generalmente associata all'arte barocca, e le espressioni artistiche dell'età contemporanea sono definite arte contemporanea.
Correnti artistiche
Guernica, Pablo Picasso, 1937
Le opere d'arte sono raggruppate in correnti artistiche che sono determinate dal loro periodo storico e, allo stesso tempo, dalle tecniche, forme e idee che caratterizzano i dipinti di quel movimento o scuola.
In questo senso, attraverso la storia dell'arte, possiamo trovare dipinti associati, ad esempio, all'Impressionismo come Impressione del Sol Levante di Claude Monet, a tendenze d'avanguardia come: Guernica Il cubismo di Pablo Picasso, La colonna divisa Frida Kahlo del surrealismo, n. 17a di Jackson Pollansky di arte astratta o astrattismo, tra gli altri.
Materiali e tecniche
Coltello da cucina tagliato nel ventre della birra della Repubblica di Weimar, Hannah Hoch, 1919
I materiali o le tecniche utilizzate determinano il modo in cui chiamiamo un dipinto o un'opera d'arte, come ad esempio Creazione di Adan di Michelangelo è un affresco, La notte stellata di Vincent Van Gogh è un dipinto ad olio.
Le tecniche definiscono anche il tipo di pittura come l'uso di collage nel dadaismo, l'uso del puntinismo nel post-impressionismo, tra molti altri.
Pittori e pittori famosi
- La nascita di Venere (1486), di Sandro Boticelli.
- Creazione di Adan (1511), di Miguel Ángel Buonarroti.
- La Monnalisa (1517), Leonardo da Vinci.
- La guardia notturna (1642), di Rembrandt.
- le menina (1656), di Diego Velázquez.
- Il 3 maggio 1808 a Madrid (1814), di Francisco de Goya.
- La perla del mercante (1884), di Alfredo Valenzuela Puelma.
- La notte stellata (1889), di Vincent van Gogh.
- L'urlo (1893), di Edvard Munch.
- Il bacio (1908), di Gustav Klimt.
- La persistenza della memoria (1931), di Salvador Dalì.
- Guernica (1937), di Pablo Picasso.
- L'uomo che controlla l'universo (1933), di Diego Rivera.
- Le due Frida (1939), di Frida Kahlo.
- Il figlio dell'uomo (1964), di René Magritte.
- Una famiglia (1989), di Fernando Botero.
