I movimenti d'avanguardia o movimenti d'avanguardia sono conosciuti come l'insieme dei movimenti artistici e letterari emersi all'inizio del XX secolo, caratterizzati dalla rottura con la tradizione artistica occidentale e dalla ricerca di innovazione.
Alcuni movimenti d'avanguardia erano caratterizzati dall'essere interdisciplinari, mentre altri erano specifici di determinate discipline, nonostante le influenze che esercitavano su altre. Prima di spiegare ciascuno di essi, faremo un breve elenco di movimenti raggruppati per disciplina.
- Avanguardie interdisciplinari (artistiche e letterarie):
- Futurismo;
- Dadaismo;
- Surrealismo.
- Avanguardie artistiche:
- Cubismo;
- Astrazione lirica, costruttivismo, suprematismo e neoplasticismo;
- Espressionismo astratto;
- Pop Art;
- Performance e avvenimento;
- Iperrealismo;
- minimalismo
- Avanguardie letterarie:
- creazionismo;
- Ultraismo.
Le avanguardie sono solitamente raggruppate in due grandi periodi di studio in prima ondata e sseconda ondata. Facci sapere di seguito i principali movimenti d'avanguardia del XX secolo in ordine cronologico, il suo concetto elementare, i suoi principali esponenti e alcuni esempi.
Prima ondata di movimenti d'avanguardia
La prima ondata dell'avanguardia va dal 1907 circa, con la comparsa del cubismo, al cosiddetto periodo tra le due guerre, con la comparsa del Surrealismo.
cubismo (1907)
Pablo Picasso. Chitarra e violino. 1912. Olio su tela. 65,5x54,3 cm. Museo di Arte Moderna. New York.
Fu un movimento artistico, soprattutto pittorico, sebbene trovasse la sua espressione anche nella scultura. I suoi maggiori esponenti furono Pablo Picasso, Juan Gris e Georges Braque. Era caratterizzato dalla sintesi geometrica, dalla rappresentazione di più piani in uno e dall'applicazione di tecniche miste come such collage e tipografia. Fu il primo movimento a rompere totalmente con i principi dell'arte tradizionale.
Nel campo letterario, lo spirito rivoluzionario del cubismo è stato fonte di ispirazione per vari autori come Guillaume Apollinaire, difensore del cubismo pittorico e rappresentante della cosiddetta poesia visiva, nonché Gertrude Stein, Blaise Cendrars e Blaise Cendrars. Scommettono sulla rottura delle forme convenzionali di scrittura, come avevano fatto Picasso e Braque, anche se non si può parlare propriamente di cubismo letterario.
Futurismo (1909-1944)
Gioacomo Balla: Dinamismo del cane al guinzaglio. 1912. Olio su tela. 89,8x109,8 cm.
Nacque in Italia nel 1909, per mano del Manifesto Futurista, scritto dal poeta Filippo Tomasso Marinetti. Si esprimeva sia in letteratura che nelle arti plastiche (pittura e scultura).
Era un movimento basato sull'esaltazione dell'età della macchina, del nazionalismo, della rivoluzione e della guerra, motivo per cui era l'unico movimento d'avanguardia vicino alla destra. In letteratura si sono distinti Giovanni Papini e lo stesso Marinetti.
Nelle arti plastiche, il movimento futurista ha cercato di incorporare la rappresentazione del movimento nella pittura e nella scultura. Alcuni dei suoi principali rappresentanti furono Umberto Boccioni, Gioacomo Balla e Carlos Carrà.
Veemente Dio di una razza d'acciaio, / macchina ubriaca di spazio, / che scalpita con angoscia, con il freno sui denti stridenti!
Marinetti, La canzone della macchina
Astrazione lirica (1910)
Vasilij Kandinskij: Composizione IV. 1911. Olio su tela. 159,5x250 cm.
È il primo movimento che fa il salto verso l'astrazione totale, che assume dall'assoluta libertà formale, proclamando l'autonomia dell'arte rispetto al contenuto. Era rappresentato da Vasili Kandinsky. Questo movimento, aggiunto al cubismo, lasciò il posto all'astrazione geometrica. Ad esempio, costruttivismo, suprematismo e neoplasticismo.
Costruttivismo (1914)
Il Lysitsky: Illustrazione e layout per un libro di Vladimir Mayakovsky. 1920.
Faceva parte di una delle correnti dell'astrazione geometrica. È stato sviluppato da Vladimir Tatlin dalla sua associazione con i cubisti. Era il risultato di esperimenti condotti con vari materiali (legno, filo metallico, tessuti, pezzi di cartone e lamiera) nello spazio reale. Metti da parte le risorse illusorie. Impegnato a sinistra, aspirava ad essere un'arte collettiva. Uno dei suoi massimi rappresentanti era El Lissitzky.
Suprematismo (1915)
Kazimir Malevic: Scatola rossa. 1915. Olio su tela. 53x53cm.
Faceva parte di una delle correnti dell'astrazione geometrica. Fu rappresentato da Kazimir Malevich, che pubblicò il Manifesto suprematista nel 1915. Era un dipinto basato su forme geometriche piatte, prive di qualsiasi intenzione di rappresentazione. Gli elementi principali sono: figure rettangolari, circolari, triangolari e cruciformi. Attraverso il manifesto del Suprematismo, Malevich ha difeso la supremazia della sensibilità sugli oggetti. Si basava quindi sui rapporti formali e percettivi tra forma e colore.
Dadaismo (1916)
Marcello Duchamp: La fontana. 1917. Pronto. 23,5x18cm.
È nato in Svizzera. Il dadaismo era sia un movimento letterario che artistico che metteva in discussione il modo di vivere occidentale che alla fine avrebbe generato la prima guerra mondiale, a cui si sono opposti.
Ha affrontato i concetti di arte, artista, museo e collezionismo attraverso una rottura irriverente e una riduzione all'assurdo, che li ha fatti definire un movimento piuttosto anti-artistico.
Il dadaismo è stato un terreno fertile per il Surrealismo, al quale in seguito si uniranno alcuni dei suoi partecipanti. Il suo più alto rappresentante letterario fu il poeta Tristán Tzara e nelle arti visive l'artista Marcel Duchamp.
i denti affamati dell'occhio / ricoperti di fuliggine di seta / aperti alla pioggia / tutto l'anno / acqua nuda / di notte scurisce il sudore della fronte / l'occhio è racchiuso in un triangolo / il triangolo sostiene un altro triangolo /
Tristan Zara, acqua selvaggia
Neoplasticismo (1917)
Piet Mondrian: Composizione con rosso, giallo e blu. 1937-1942. 72,5x69 cm.
Faceva parte di una delle correnti dell'astrazione geometrica. Spogliava l'arte di ogni elemento accessorio, eliminando la linea curva in tutte le sue manifestazioni e applicando la griglia cubista, ridotta a linee orizzontali e verticali che contengono il colore puro (colori primari).
Il suo organo di diffusione era la rivista De Stijl, fondata da Piet Mondrian e Theo van Doesburg. Tra i suoi principali rappresentanti c'erano anche Wilmos Huszár, Georges Vantongerloo, Jacobus Johannes Pieter Oud e Gerrit Thomas Rietvel.
creazionismo (1916)
Il creazionismo era un movimento letterario ispano-americano promosso dal poeta cileno Vicente Huidobro. Questo movimento concepisce lo scrittore o poeta come una sorta di dio creatore, le cui parole non intendono essere significative ma dotate di valore estetico. Pertanto, sono esentati dal servire il principio di probabilità. Ciò costituì una rottura con la tradizione poetica, tanto da consacrare il movimento come avanguardia.
Vicente Huidobro: Triangolo armonico. Calligramma.
Ultraismo (1918)
L'ultraismo era un'avanguardia letteraria ispirata al creazionismo di Huidobro. Il suo epicentro era il paese della Spagna. Uno dei suoi rappresentanti più illustri furono Rafael Cansinos Assens, Guillermo de Torre, Oliverio Girondo, Eugenio Montes, Pedro Garfias e Juan Larrea. In Argentina, Jorge Luis Borges sarebbe uno dei suoi esponenti.
Surrealismo (1924)
René Magritte: Il tradimento delle immagini o Questa non è una pipa. 1928-1929. Olio su tela. 63,5x93,98 cm.
Era un movimento nato nel periodo tra le due guerre, con una vocazione letteraria e artistica. Come molte altre avanguardie, nasce con la pubblicazione del manifesto surrealista scritto da André Bretón, che proveniva dalle fila del dadaismo.
Era caratterizzato dall'esaltazione delle nozioni psicoanalitiche dell'inconscio e del subconscio. Tuttavia, quando si tratta di arti visive, è stato duramente criticato per essere considerato un ritorno alla schiavitù del contenuto sulla forma.
Nella letteratura si sono distinti personaggi come André Breton, Louis Aragón e Philippe Soupault. Nelle arti plastiche si sono distinti gli artisti Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte e Joan Miró.
Dammi gioielli che annegano / Due mangiatoie / Una coda di cavallo e una mania da sarta / Allora perdonami / Non ho tempo per respirare / Sono un destino
André Breton, Sagoma di paglia
Seconda ondata di movimenti d'avanguardia
La seconda ondata di avanguardia si sviluppò con la fine della seconda guerra mondiale, soprattutto dall'espressionismo astratto in poi.
Espressionismo astratto (c. 1940)
Jackson Pollok: Convergenza. 1952. Olio su tela. 393,7 x 237,5 cm.
L'espressionismo astratto è una scuola pittorica il cui scopo è la rappresentazione delle emozioni, dell'incertezza e la problematizzazione della morale attraverso valori plastici assoluti. Si caratterizzava per l'esaltazione del processo creativo, di cui il dipinto divenne testimonianza, nonché per la valorizzazione dell'improvvisazione e dell'automatismo. Una delle tecniche più utilizzate in questo movimento era il pittura d'azione (c. 1950), originariamente implementato da Jackson Pollok. Un altro importante esponente fu Clement Greenberg.
Pop art o pop art (c. 1950)
Roy Liechtenstein: Wham! Olio su tela. 1963. 172,7 x 421,6 cm.
Ha preso il nome dall'espressione "arte popolare". Era una reazione contro l'espressionismo astratto, accusato di essere intellettuale. Ha creato da immagini di enorme interesse popolare. Influenzato dal dadaismo e dal trompe l'oeil americano. Ha usato senza paura la tecnica di riprodurre figure emblematiche della società così come oggetti industriali, manifesti, imballaggi, fumetti, segnali stradali e altri oggetti. Alcuni dei suoi artisti più noti erano Roy Lichtenstein e Andy Warhol.
Op arte, arte ottica o cinetismo (c. 1960)
Vittorio Vasarely: Keple Gestalt. 1968. Acrilico su tela. 160x160cm.
Ha usato elementi di astrattismo geometrico basato sulla percezione ottica. Ha esplorato le condizioni e le possibilità di ricettività tipiche dell'occhio umano. Di qui l'importanza della fisiologia degli accostamenti, delle modificazioni e delle distorsioni cromatiche, nonché della decontestualizzazione geometrica e della valorizzazione del vuoto come materiale di lavoro, il tutto utilizzato per offrire un'illusione ottica di movimento. Alcuni dei suoi maggiori esponenti furono l'ungherese Víctor Vasarelly e i venezuelani Carlos Cruz Diez e Jesús Soto.
accadendo (ore 1950)
Era una corrente che proponeva lo sviluppo di un'azione pianificata dall'artista nelle sue linee fondamentali, ma condizionata dalla situazione stessa, dal comportamento spontaneo degli attori, dalla partecipazione del pubblico e/o dal caso. Tutto questo è stato fatto con l'obiettivo di eliminare i confini tra l'arte e la vita quotidiana. Uno dei suoi rappresentanti è stato Allan Kaprow.
Arte concettuale (c. 1960)
È una corrente artistica che privilegia il concetto rispetto all'oggetto reale. Nasce intorno al 1960. Con questo gesto l'artista elimina la mediazione del critico d'arte, per diventare lui stesso colui che spiega il suo lavoro. Uno dei suoi rappresentanti più noti è stato Yoko Ono.
Prestazioni (circa 1960)
È una corrente che cerca di "rappresentare" un'azione dal vivo davanti a un pubblico. Puoi anche considerare un determinato evento come un'opera d'arte in sé. Spesso include l'improvvisazione. Uno dei suoi rappresentanti più illustri fu il Movimento Fluxus.
Iperrealismo (c. 1960)
Audry Flack: Jolie Madame. 1973.
Voleva riprodurre la realtà più esattamente di quanto l'occhio stesso possa vederla. Era anche legato al fotorealismo. Era caratterizzato da verismo descrittivo, visualità fotografica e linguaggio accademico. Alcuni esponenti di spicco furono Audry Flack e Malcolm Morley.
Minimalismo (c. 1970)
Donald Judd: Senza titolo. Acciaio inossidabile e plexiglass giallo. Sei unità.
Ha reagito tanto contro l'edonismo della pop art quanto contro l'espressionismo astratto. Preferiva la scultura come manifestazione. Le sue opere erano definite come strutture o sistemi in cui predominavano forme geometriche elementari e materiali rudimentali. Ha cercato l'interazione delle opere con l'ambiente, l'accentuazione dei vuoti e degli spazi e la massima sobrietà. Alcuni esponenti sono Carl Andre e Ruth Vollmer.
Cronologia delle avanguardie del XX secolo
