Cos'è l'impressionismo:
L'impressionismo è una corrente artistica emersa nell'ultimo terzo del XIX secolo ed è caratterizzata dalla cattura della realtà così come è stata percepita visivamente, ovvero dallo studio della luce e dei meccanismi di percezione ottica del colore.
Stampa, sole nascente, ClaudeMonet, 1872
Il movimento artistico nacque in Francia e il suo massimo esponente fu Claude Monet (1840-1926). Infatti il termine impressionismo deriva dalla critica all'opera Impressione, sole nascente, del pittore Monet realizzato nel 1872.
Gli impressionisti si sono concentrati principalmente sullo studio delle modalità di percezione ottica della luce, i cui effetti sono peraltro istantanei. Questo li ha costretti a dipingere all'aperto ea lavorare velocemente.
La velocità richiesta ha favorito la maggior parte degli impressionisti a fare a meno della linea, abbandonare il chiaroscuro (motivo per cui hanno eliminato l'uso del nero) e trascurare il trattamento della prospettiva (profondità del piano), così apprezzato dall'accademia tradizionale.
In cambio, erano maestri del colore e della luminosità. Dipingevano direttamente sulla tela senza mescolare i colori sulla tavolozza, applicando pennellate spesse e frammentate secondo il principio della complementarietà dei colori. Così, allontanandosi dalla tela, si potevano percepire effetti di luce plausibili.
Così, gli impressionisti non rappresentavano grandi temi storici, religiosi o mitologici, ma temi quotidiani come il paesaggio urbano e la vita borghese, che permettevano loro di esplorare luce e movimento.
In questo modo, hanno enfatizzato il linguaggio plastico come un valore autonomo e messo da parte la valutazione dell'arte basata sui suoi contenuti, sia da un approccio razionalista (neoclassicismo), emotivo (romanticismo) che critico sociale (realismo).
Ciò ispirò nelle generazioni future la "volontà differenziante di stile", come direbbe Pierre Francastel, ponendo le basi per i movimenti d'avanguardia del prossimo secolo.
Questa tendenza artistica è stata evidenziata nella pittura, sebbene si sia espressa anche nella in scultura, musica sì letteratura.
Edgar Degas: ballerino di 14 anni. 1881.
Caratteristiche dell'impressionismo
Alcune caratteristiche dell'impressionismo come corrente artistica sono:
- Enfasi sui fenomeni istantanei della luce.
- Problemi quotidiani senza significato.
- Tendenza alla scomparsa del disegno.
- La scomparsa del chiaroscuro.
- Colorazione diretta sulla tela.
- Utilizzo delle pennellate come pennellate e punti per creare effetti di colore.
- Poca o nessuna profondità spaziale.
Autori e opere dell'impressionismo
- Claude Monet (1840-1926): Il giardino dell'artista a Giverny, il Parlamento di Londra, la cattedrale di Rouen.
- Auguste Renoir (1841-1919): La scatola, L'altalena, Il ballo al Moulin de la Galette, Il pranzo dei rematori e I grandi bagnanti.
- Alfred Sisley (1839-1899): Vue du canal Saint-Martin, Le canal Saint-Martin, Passerelle d'Argenteuil.
- Edgar Degas (1834-1917): Giovani spartani che si esercitano, donna seduta con vaso di fiori, L'Amateur.
- Camille Pissarro (1830-1903): Castagno a Louveciennes, ingresso a Voisins, paesaggio tropicale con case rurali e palme.
Musica e letteratura impressionista
La musica impressionista si caratterizza per le sue atmosfere melodiche sensuali ed eteree che cercano di ritrarre immagini, soprattutto passaggi naturali. Nella musica si sono distinti compositori della statura di Claude Debussy (1862-1918) e Maurice Ravel (1875-1937).
La letteratura di ispirazione impressionista si è concentrata sulla descrizione delle impressioni e degli aspetti psicologici dei personaggi. A questo punto spiccano gli scrittori Marcel Proust (1871-1922), Graça Aranha (1868-1931) e Raul Pompéia (1863-1985).
Impressionismo ed espressionismo
L'espressionismo è emerso nel primo quarto del XX secolo, soprattutto in area germanica. Rispetto alla corrente artistica dell'impressionismo, l'espressionismo era responsabile di catturare stati d'animo, come conflitti, tensioni, ecc.
Ciò implicava un ritorno al significato del soggetto e al valore romantico dell'arte come espressione dell'immaginazione e della soggettività.
Ad esempio, la scatola L'urlo de Munch, esprime l'angoscia esistenziale dell'uomo moderno nel passaggio dell'Ottocento.
